讲述了留守儿童小云洁（外号矮婆），在山村里与奶奶及两个同父异母的妹妹相依为命的故事。在没有青年人的村子里， 12岁的小云洁除了要努力学习外，还负担着繁重的家务，辛苦与快乐交织在这个夏天里。冬天来了，小云洁目睹了即将升学的好友们相继离家出走，南下打工。而奶奶的突然离世，使她还算轻松的童年生活戛然而止。小云洁只能带着两个妹妹，背井离乡去寻找自己在广州打工的父母。而漂泊在外的父母，面临着她所不能想象的生存压力和许多更为严峻的问题……

一部深深扎入现实、聚焦于平静却又压抑的日常的作品。可能面对这样的影片，施以任何术语化的解读与分析都是一种不尊重；也正是这种朴素而执著的镜头语言使得云洁自身无处言说的痛楚充溢于整个镜框。一个半小时里，不止好几次有祈盼快进的焦急——因为当每一次注视矮婆默默承受的面庞都是一种极大的煎熬。可能对于大部分留守儿童来说，大部分生命节点，各种告别与抛弃，都像一道道结果昭然若揭的预言。而目睹或直面这一切的发生，会让每一个观众质疑、反思自己所成长的社会，反思我们拥有的一切建立在何等的残酷、心酸，与痛楚之上。这绝不是一种猎奇式的探查与窥视（我相信蒋能杰的镜头语言已经说明了这点），这是一次对中国农村的一次触摸，而我们触到的纹路是如此斑驳、沧桑、沟壑纵横——它成为了矮婆记忆深处的纹路，成为了中国社会无法愈合的伤痕。

影片几乎全部用了固定长镜头，导演说是受侯孝贤影响。在声音、道具设置等方面，是聘请的编剧、音效等工作人员帮忙加上的。这部电影基本是纪实风格，也实践一种新的“新现实主义”，技艺上不讲究，更多地是传达社会关切。主题表达远大于艺术诉求，可谓是我看过的剧情长片中倾向性最大的一部。中环广场几乎是广州最为繁华、设计最为前沿的购物广场，我跟猪头说：这里的洗手间是我在广州上过最豪华、最有设计感的。和新加坡乌节路的一干商场很像，可谓国际化的极高端购物中心了。而湖南的农村，甚至广大中西部的农村，对我来说依旧是陌生的。以往这些都只是风景，而现在却是可以触碰到的真实。农村的贫瘠和穷困，人们挣脱这种命运的困难，都触目惊心。当看完电影走出电影院，看到满眼的高消费品牌，有点反讽。@百丽宫影城(天环PARC CENTRAL)

商业电影满天飞的年代，这种电影难能可贵，虽然《我的妈妈》这种作文题目太老套，奶奶去世了，老师又布置《我的奶奶》的作文题显得很刻意，但是将留守儿童面临的教育问题拍出来，还是非常有意义的。农村的破木头房子跟村村通的水泥路、崭新的黄色制式校车以及不菲的舞蹈服装费、校车费形成鲜明的对比。地方财政对农村基础设施的投入是显而易见的，农民的贫困也是相对贫困，最起码不是吃不上饭的赤贫，只是教育医疗住房之类的大头开销让农民显得很无力。但是90年代以来的农民工问题演变成了如今的农二代、农三代问题。社会阶层的逐渐固化，让城市中产都焦虑重重，农村孩子想阶级跃升就更加希望渺茫。

可以理解做成剧情片，让情节和戏剧性更加集中，也葆有了纪录片的温度和力量。更希望结尾收在奶奶离世，有着苦涩的诗意；但后续的广州情节，或许亦是留守儿童和进城务工家庭难以逃脱的巨大难题，不可想象的、进不去也挣不开的生存世界。由于导演的生活经历和关怀视角，这是他有意展露的、当下中国的印迹与角落，「被看见的问题才是个问题」；出于这种初衷，他这部职业生涯唯一的剧情片，种种艰涩、冗长、散漫都可以被宽容理解，不过，还是希望蒋导具备条件去拍出更多更好的纪录片，那是他真正的土壤。

看了今晚广州加映里面很多场景我是有共鸣的，一个比较纠结的点就是，我看前面会因为主角比较刻意的表演出戏，以及心里暗示自己这个太像一部纪录片了，逐渐让我入戏的是那场暴雨。我喜欢演戏的那个小女孩，我喜欢看她的眼睛，朋友说不能接受里面出现大量的长镜头，说实话我蛮喜欢的，我自己呆在老家的时候也很喜欢看树枝看一些景物，等我抽空看看导演的纪录片，因为感觉这个作为剧情片是可能是不足的，但是我蛮喜欢的。ps:电影奶奶的去世让我非常难过。

总体来说三星半，非常支持此类题材，敬佩导演的人文关怀与表达。从技术层面讲，还有很多可以进步的空间。比如在人物性格设定上，我发现国内许多编导或多或少会把成年人的种种情绪直接代入在孩子身上，人物总是郁郁寡欢，不善言辞，为愁说愁。创作者本身看到的苦难，在表达上，完全可能是另一种形式。举几个不错的例片《佛罗里达乐园》《何以为家》《小小摄影师的异想世界》最后还是希望导演可以尽早还清债务，走上一条健康自由的表达之路。

是很多乡村题材片做不到的真实，看影片中的很多场景对我来说都非常熟悉，我童年的回忆不断在脑海回荡。作为和云洁一样的留守儿童，我感恩教育让我走出山村，我感恩自己坚定知识改变命运的信念，但是大部分留守儿童可能没我那么幸运。能有在现场和导演交流的机会真的很幸运，我非常敬佩导演的情怀。电影回答不了该怎么解决，但能够使问题得到更多的关注。愿留守儿童能得到更多的关爱，愿这些不被看到的角落能有更多的光。

知道导演也逛豆瓣特意来贡献一条长一点的评论。小城市电影院没有放，特地找来看。镜头基本都是set好的，构图的确可圈可点，有个人风格，能看出来特别喜欢人物从画面的一边进另一边出，有一点舞台剧的感觉。这种舞台剧的感觉看起来特别质朴，和整体的氛围相符。找牛那段很震撼，黑咕隆咚的大场面，我喜欢。导演加油！多出好作品，别说9块钱了，18块钱也要。

包裹着纪录片影子的“四不像”剧情片。看之前以为是讲老婆婆的故事，原来“矮婆”是一个小姑娘的绰号。拍的很真诚，但同时也能看出很稚嫩、很笨拙，另外一个层面讲，很难得。乡村留守儿童是个大问题，这么多年也没看到什么解决方案。好像他们活下来就够了，国家没有那么多精力再保证他们个个成才。城市欢迎你们来出力，城市却不欢迎你们真正留下来。

矮婆，真的太多固定长镜头了，故事片但完全没跳脱出纪录片的拍摄，也明白为了拿龙标上荧幕做了一些让步。记得20年网盘看完矿工，在课上问蒋导未来的打算，他说还在拍摄，今天在影院里看这部17年的片子，想问的依旧是这个问题，但其实也不必问。 作为故事片我会打3星，打的四星是因为蒋导一直在坚持拍摄，坚持为那些处在边缘的人群说话。

这个故事像是导演刻意给云洁堆砌苦难以胁迫观众施以同情。我一直在找云洁对那些不公和坎坷的回应，忍气吞声还是愤怒不甘都很难感受到。导演牺牲了人物的主体性以实现自己的说教目的，留守儿童整个群体被他压缩为扁平的一面，只是充当反映问题的工具。选择救世主姿态的呈现方式是否真的尊重那些孩子们...我有很大保留。

《矮婆》苏州观影活动，一部关注留守儿童的电影，演员也都是村民本色出演。山清水秀的乡村，种田为什么会赚不够钱我不知道。看完依然无解。但听说小女孩已经在高三了，只要考上大学，人生之路还是可以过得与父母辈不同。独墅湖影剧院经常有免费的观影活动免费，但交通成本近乎去了上海。映后连线蒋导，还有签名海报礼品。

参加了9/29广州加场放映，沉静的画面在心中激起涟漪。《矮婆》反映了普遍存在于农村的“留守儿童”现象。观察到这些现象并用影像呈现，已经很难得，毕竟很多人身处其中却难以自知。这是当下世界的客观存在，大概很长时间都不会成为历史。该如何面对是比看见更难的课题。

拍的纪录片挺好的，但剧情片真的是....没有主线，没有人物，文艺不是可以记流水账的借口。在纪录片里揭示的问题，表现出的困境，那种情感张力，在剧情片里完全变成轻描淡写。不是把摄影拍好看，电影就会好看。

乡村留守女童，压抑、琐碎、残忍又真实的故事，贫困、教育落后、暴力、乃至死亡，都是息息相关的恶性轮回。相比矿民马夫尘肺病的纪录片视角，导演的剧情片还是略弱，但诚实的镜头和故事在这里太可贵。

固定镜头 非职业演员 空镜 细节（拐杖、眼神、多肉） 中国不只有城市的模样，还有广阔的乡村，都该去看看“说真话，说自己想说的话，做自己想做的事”

2021M81/8.0 有是枝裕和早期作品的感觉，纪录片式叙事，固定机位长镜头，儿童演员的自然表演，期待导演有更多反映现实的作品出来！