电影将以上世纪1950和1980年代的双时间轴呈现，故事以张云林（张艾嘉饰）为核心开始，观众将看到以倒叙手法回忆1950年代年轻的张云林（李心洁饰）在二次世界大战后的生活。妹妹张云红（林宣妤饰）的过世使张云林陷入罪恶感之中，此时，她也遇见了日本籍园艺师中村有朋（阿部宽饰），协助她打造纪念花园，并开启一段揪心的爱情故事。

①这部电影我等很久了，当时预告片看了觉得有一种说不清的气息吸引了我，但昨晚看完电影才知道，这迷人的气息背后，是彻痛心扉的经历和回忆；②李心洁以前印象中演过不少她老公导演的鬼片，气质和演技不错，虽然对她了解并不全面，但感觉这次演技应该是有所突破的；③张艾嘉老了，但是和这个角色与她挺吻合的；④阿部宽以前给人印象都是儒雅、幽默、呆萌、文艺，帅气，这一次有更多了一份藏在平静背后的古典和悲凉；⑤林书宇听说过，但对他的电影了解不多，这一部给我一个很好的第一印象；⑥前一阵看《热带雨》，才一点点了解到新加坡其实和马来西亚在各方面都很近，而且都有华人文化传统儒教的影响，亚洲电影有许多说不清道不明的共通特质，电影看的稍多就会感受到这一点；⑦看资料才知道这部电影是有小说改编的，可惜大陆没有出版过，很想看看。

尽管日本文化对其国民心理影响的根深蒂固一直有延续至今的味道这点是能了解到一些的，但无论是站在人类的角度还是中国人的角度去从心理上接受这样一个宽恕甚至是要求自我反思的主题还是很难的，毕竟我们连一句像样的“对不起”都没听到过。影片有它残忍的一面，但“有朋”这个日本人物却表现出依托时间来回避罪责的无耻感，这是让人抓脑的，更何况他还像是披了一副化外之人的虚伪感。剧本上的完整度也并不高，用推理的方式慢慢接近戏剧的高潮部分，另一条回忆线里单纯的叙事，最后通过旧地来两相呼应，这处理还是有一定火候的。李心洁表演很好，张艾嘉情绪接的也到位，两人气质前后保持得很一致。剧本不完整，人物太浅显，主题太圣母。

80/100。以纯粹和清新为拍片特点的林书宇，没想到驾驭起这种带有历史厚重感的题材来也毫不怯场。影片的故事虽说有些不那么顺畅，但却情感浓烈，加上堪称完美的技术支撑和演员们有力的表演，整体的呈现效果依然非常打动人心。熹微朦胧的花园，不仅能见证最精巧别致的人工景观的建立，更能看见人与人之间一切与所有的悲欢离合。有人在痛苦中苦苦挣扎，却也有人在默默地带来那一道几乎不可见的光，可唯有这样的光亮才能带着人走出繁茂的森林。若有一天，这光“消失”了，你还能在心头的某个地方放着它吗？看，在那个隐秘的角落里，有人给你画上最后一朵樱花，告诉你：我一直都在，我从未消失。你能做的，那就是记住它。

配乐很美 画面很美 风景很美 光影很美 张艾嘉很美 编剧不行感觉整部片分为两个部分，一个是妹妹和侵略者 一个是有朋，妹妹和侵略者的部分真的只想打三星，但是第二个部分着实吸引人的。一千只千纸鹤和为你刺青一整个地图，你想知道的我都放在你身上了的故事。完成妹妹的遗愿其实都只是第一步，真正想做的还是和园艺师好好生生的谈恋爱。 当然，放在那个年代中，女主角的情感包含了对侵略者的痛恨到原谅的过程，这种心理变化都放在了影片中对有朋的情节中。“花园里有许多时间，有些走得快，有些走得慢，花园里的生命都有自己的时间”

【马来西亚】从《百日告别》里固定格局里私人情绪的祭奠与整理，时隔四年，拓宽故事的地理空间与时间长度，掌控一个视野更为宏大的故事，林书宇的进步突破是显而易见的；而风格上也承袭了那种温柔舒服的节奏，把故事娓娓道来，有着超脱了这段历史背景的不一般美感。双线叙事里，战事余波后的痛苦与挑战禁忌的爱恋，再到若干年后的回首与追忆，被张艾嘉和李心洁师徒两人拿捏得很完美。若说不漂亮的地方，是云林与中村在开始时的那段对话“艺术没有国界，但艺术来源于文化，文化是有的”；它在某些时候，会很容易给故事带来有些无端的解读。

林书宇导演 二战鸿篇巨制《夕雾花园》李心洁暌违多年复出之作，尽力避开了马来西亚的二战后遗症，支离破碎地讲了45年后一个大马女子和日本庭院建筑师的爱情故事。影片反高潮化的表达，却也着实令人感觉少了一口气。又见李心洁张艾嘉在演同一个角色，只是看完后特别怀念李心洁《见鬼》横扫金马金像影后的年代。每个人的黄金时代啊，可能真的一转眼就过去。就像爱情一样，一转眼就过去。

《夕雾花园》，台湾导演拍马来西亚的故事，有日本演员参演，讲粤语讲英语，有一种马来西亚很大熔炉的感觉……拍是拍得挺好的。我觉得侵略战争让日本有一种后代永远要承担起这段不光彩历史的负担，当被侵略国家又拍了一个这方面电影的时候，一次又一次地remind——现代日本人应该感觉会很累。

豆瓣分类加上了剧情，加上了历史，唯独没说这居然是一部爱情片…最后妹妹心中的梦想花园已经不重要了，园林这一元素和整个要表达的主题也基本断了关联。取而代之的是姐姐现身说法：只要你遇上个日本好男人，那也是可以放下家国仇恨谈恋爱滴~！ 还不是一般的别扭……要不是演员撑着真没法及格。

很高兴这几年以东南亚华人群体为背景的电影越来越多了，我理解导演企图做出一个马来版的《色戒》来，但这个故事终究还是太大了，英据抗日共产土著华裔交织在一起，确实很难避免变成泛泛而谈，然后又夹杂着爱情和悬疑，最后结果就只能是四平八稳讲故事，并没有能真正触动人心的情感力量。

太过沉重压抑了，爱需要时间理解，恨需要时间释怀，我可能也需要时间才能越过最浅层的爱情共情到伤痕与记忆，至少目前于我来说，最后的告别是唯一的触动「For you，only pain feels right.」「He knew I needed time.」

1.“借景”，把外面的世界带进庭院，“外面的世界永远存在，我们只能控制自己的观点。”“借时间”，you will know how much I love you until you find golden lily.2.艺术没有国界，文化有国界。

"台灣導演林書宇+李心潔+阿部寬還有驚喜的張艾嘉在馬來西亞拍的片，整片以日式庭園枯山水為主線，用好美好美的畫面包裝著馬來西亞日佔時期、馬共時期那悲傷的歷史。本來以為可以聽到馬來腔普通話，結果整部片都是廣東話跟英語 XD出了戲院外面綿綿細雨??"

國族敘事與個人傷痛難得的融合到了一起，有些歷史和仇恨不應被遺忘，但有些愛和遺憾也需要達成和解。“藝術無國界，但藝術生長靠文化滋養，而文化有疆界。”所以，還是得先讓自身的文化實力強起來，才能不被外來的文化影響而變得不論不類。

和《返校》一样，都是去年最佳影片提名中拉胯的存在。不懂金马的弯弯评委们为什么越来越喜欢情节剧了？侯孝贤杨德昌的台湾艺术电影复兴运动走到了头了么？没了内地影片参赛后金马的含金量确实显著下降。

每个角色都很有撕裂感，也算“借景”讲了个很俗的故事，前期铺垫太长，后面情绪不够，不喜欢。 另外，李心洁越来越有味道了，神态经常令人动容。但她和阿部宽一点火花都没有，各自美丽。

3.5怪不得去年李心洁提名女主的时候台下记者激动了，片子里确实有一种独特气质美非她莫属。林书宇在处理这种题材果然不行，起码格局没撑起来，但意境达到了，美的~

故事和时间跨度都是拍《九降风》《星空》导演的突破吧，现代戏比年代戏处理得缺少韵味一点，整体沉甸甸但又莫名的有一种轻盈。李心洁确实值得提名一个金马影后。