平民家庭的托托（Thomas Godet 饰）与隔壁富人家庭的阿尔弗雷德（Hugo Harold Harrison 饰）在同一家医院同一天内出生。托托坚信，因为医院的一场大火，导致他们两个婴儿被父母抱错。本该属于他的优渥生活被阿尔弗雷德夺去，当然，每当他提及此事时不免遭受阿尔弗雷德的一顿老拳。随着父亲的意外去世，托托对阿尔弗雷德一家的嫉恨逐渐加深。憎恨并未令他得到满足与补偿，反而使他的一生永远笼罩在阴影之中……
　　本片荣获1991年戛纳电影节青年奖最佳外语片奖、1992年法国凯撒奖最佳外语片奖、1991年欧洲电影节最佳男主角（Michel Bouquet），最佳摄影，最佳剧本和青年电影奖、1992年葡萄牙奇幻国际电影节最佳影片和最佳剧本。

第44届戛纳电影节金摄影机奖（导演处女作奖）雅克·范·多梅尔 第44届戛纳电影节青年电影奖 外国电影雅克·范·多梅尔

简单来说就是导演拍的是一种隐秘心理状态，也就是人都喜欢逃避责任，这并不是不对的，而是人类一大美德如果我们过度地强化责任，那人只有一个出口，那就是死亡逃避责任能够使人保持心情健康，能够健康地生存下去尤其对于弱者，对于失败者，他们往往会寻找一个借口，来推避这个责任。其实电影就是告诉大家，人内心里不堪的那部分，比如逃避责任，也有其合理性，那也是人性的一部分，值得我们去发现和理解。西方电影都有对着很深的对人性的剖析，有些甚至有哲学意味，这部电影就是典型的心理偏向电影，所以很难理解。

影片被描述为：一个自杀的失败者来自白意淫的失败原因。那被自己嫌弃的、一事无成碌碌无为的一生过了电影。气氛多像很多人张口闭口的“原生家庭”。有时候我们似乎找到了自己的不幸人生的根本原因，而那些由时光碎片或者记忆坟墓刨出来的东西，真的可以安慰自己?可以骗过自己吗?我小时候就没有智商也没有功夫想像自己长大要闪闪发光照亮什么地方，但长大了还是免不了会感叹境遇和时光。电影告诉我们，觉得不幸时，不幸并不一定在你这里，或许你也是别人眼里的幸福。

平民家庭的托托与隔壁富人家庭的阿尔弗雷德在同一家医院同一天内出生。托托坚信，因为医院的一场大火，导致他们两个婴儿被父母抱错。本该属于他的优渥生活被阿尔弗雷德夺去，当然，每当他提及此事时不免遭受阿尔弗雷德的一顿老拳。随着父亲的意外去世，托托对阿尔弗雷德一家的嫉恨逐渐加深。憎恨并未令他得到满足与补偿，反而使他的一生永远笼罩在阴影之中……

西方后现代主义电影中无可争议的巅峰（没有之一）。电影为了让其内核表达得不那么直白，用了很多技巧和元素，比如多线叙事、故事套娃、双重人格等，但我认为他本质想讲的是阶层固化。其他内容都是外包装，为了保护作品，尽量减少争议，把故事的真谛留给真正想看明白的人。如果立意太明显，估计大多数人都不会知道有这部片子，甚至片名都会成为敏感词。

为什么会有那么多“小男孩情结”电影 就仿佛小女孩没有人格没有灵魂一样 难道小男孩的人生还不够安逸平坦吗 起码小男孩哪怕是块烂肉都会被当作珍宝供养着 可以拥有代罪羔羊妹妹替自己承担一生的不堪 也不会因为“女孩的柔软”而被选中成为那个代罪羔羊而降生

他人眼里的光鲜人生，反观自身的斑驳坑洼，脑海风暴无法平息，终生的目的和爱恨寄存于幻想中的愤懑悲凉，唯有身后飞扬空中才感解脱的自由与快乐，失败者最终以死亡赢得胜利；强悍处女作。

导演处女作就是装逼高手啊，成熟度相当高，完全不弱于后期的无姓之人超新约全书。过去现在幻想三线交叉叙事，讲述的是其实从未被偷去的被偷去的人生，死亡即解脱，死亡即新生

雅克·范·多梅尔很喜欢告诉我们一个道理：那就是幸福往往就在身边，你的生活也许就是你羡慕的人所羡慕的生活。ps：傻子弟弟是他另一部电影第八日的男主角乔治的扮演者。

文本与视听上范多梅尔后来的《无姓之人》有不少本片影子，但相比之下本片叙事更精炼，观影节奏也更流畅，更精准的提炼了剧本真正的核心，何为“人生” ★★★☆

我不是托托，我也是托托。我理解他，我想帮助他过得更加开心幸福。托托没有想要伤害过任何人，他答完了自己的人生的答卷，希望他已经和自己和解了。

冷门佳作。心理学电影！剧本主题构思很有意思，自己怀疑自己人生。选择抱怨这一条路的最终后果。表达有些夸张，但是心理因素的构建很清晰。

小时候，谁都希望将来的自己，闪闪发光，照亮世界，但长大后却发现，那些梦想却没有一个变成现实，既无奈又对不起自己

4/5 箭影学院修复这片子如果理解的肤浅一点，叫：托托的自我意淫与毁灭。童年，青年，老年三线混叙亮点

一个自己杀死自己的故事，有时候我们也会幻想，假如我是另一个人，生活会不会是另外一个模样？

艹 看傻了 怎么说呢 自我欺骗能骗得过也是好的 有个合理的出口就不那么痛了

小时候与姐姐之间有关性的描写太细节了，美丽，真实。另外，珍惜眼前人。

既释怀又压抑多梅尔似乎很钟意Charles Trenet的老歌儿