在哪里才有家的感觉？在施塔特阿伦多夫这个有着复杂的排斥和融合外国人历史的德国城市，和蔼可亲的老师迪特·巴赫曼帮助他的学生们体会家的感觉。这些学生年龄在12到14岁之间，来自12个不同的国家，有些人还没有完全掌握德语。在退休之前，老师希望激发这些未来公民对不同工作领域、主题、文化和生活方式的好奇心。看完这部引人入胜、让人感同身受的纪录片，让人不由自主地意识到，如果所有的孩子都能有幸拥有这样高情感、有耐心的老师，冲突就能通过讨论得到缓解，约翰·列侬的"想象"就能成为现实。导演玛丽亚·斯佩德和摄影师Reinhold Vorschneider向人们展示了教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程-并将其精彩地呈现在舞台上，以至于电影本身几乎具有了某种英雄气概。

第71届柏林国际电影节金熊奖 最佳影片(提名)玛利亚·施佩特 第71届柏林国际电影节银熊奖 评审团奖玛利亚·施佩特 第45届香港国际电影节纪录片竞赛 火鸟大奖玛利亚·施佩特

3.5。看到了一种极为理想的教育模式：音乐教人和谐，历史教人铭记，性别教人平等。教室里的每个人都有表达自己的机会，而巴赫曼先生的耐心使这种交流和成长变为可能。基本上是直接电影的拍法，抹除拍摄者的介入性；镜头非常沉稳，大量课堂实录，且有正反打的反应，空镜来做季节性转场。三个多小时片长的意义在于，使老师的讲授与学生的反馈更为完整，但我仍怀疑其必要性，最后的空落难免有种挥之不去的设计感。#CPH:DOX

8.7 当然是纪录片，观众可以轻易捕捉到时间的在影像中的流逝。课堂内的第一个镜头即表明了作者的目的:摄影机就是巴赫曼先生，他们都是无区别地注视着这群来自不同国家的学生们，既赞美着热情，亦激励着弱小，从而展现出对移民问题最真切而美好的关怀。时常穿插的外景镜头类似于某倒霉金熊的第一部分，同时携带着注释和延伸两重含义，以加深内容之间的契合度，可惜总感觉缺乏些浑然一体的气质，也许是时长问题。

追踪了预科学校全科老师巴赫曼先生和他一整个班级学生的生活和学习状况，虽然在观点表达上并没有《发狂黄片》那样激进，但该片同样将现实（移民）与历史（种族）勾连起来，形成了某种历史社会学调查。在巴赫曼对学生的循循善诱和反复追问中，二代移民儿童缓慢地构建出一套关于如何对待他人，如何看待性别、民族差异的价值观。可以说，整部电影是一套欧洲社会议题的百科全书，同时也是难得一见的人本主义的典范之作。

从结构和指向上看，是最像波士顿市政厅的。隐退至摄影机后，将陈述交给拍摄环境中的人，由大量市镇风景、工厂设施、工作场面的空镜介入进行定调。更加宝贵的是，巴赫曼老师是教音乐的，他自己就可以掌控影像的节奏和旋律。毕竟陈述（想法的表达）和倾听是最重要的，由此展开沟通的可能。如果说劳伦冈泰的课室风云是一次提问，那么这里提供了一种解答的可能，那个我们期望中最好的形态。

五星给巴赫曼先生。三个半小时的纪录片，沉浸式观影，却一点也不冗长，感觉像认识了巴赫曼老师和整个班的同学们很久，想和他们一起在课堂弹吉他、打鼓、唱歌。多文化课堂其实和在柏林上的德语班很像，学生能和老师平等交流，打开心扉分享各自不同的生活与文化。最珍贵的还是老师以人为本、为孩子着想的心，自由开放的灵魂与发自心底的尊重。

從巴赫曼先生的言語里感受到真誠相待與尊重的力量。同為學生，同為老師，不得不說，十分認同巴赫曼先生的一點一滴，甚至也想在學生時代擁有這樣一位老師——「成績」只是個體成長與價值感的一小部分，我不必、也不應該用「成績」來綁架自己，我需要培養更豐富的各種視角，認識自己和他人。20210503 跟著星河線上觀影。

三个半小时的纪录片，沉浸式观影，却一点也不冗长，感觉像认识了巴赫曼老师和整个班的同学们很久，想和他们一起在课堂弹吉他、打鼓、唱歌。多文化课堂其实和在柏林上的德语班很像，学生能和老师平等交流，打开心扉分享各自不同的生活与文化。最珍贵的还是老师以人为本、为孩子着想的心，自由开放的灵魂与发自心底的尊重。

巴赫曼先生百无禁忌，无惧打开自己，孩子们也可以在他面前开心做自己。他们学到了如何表达自己的观点，学到了同理心，学到了如果在不同文化的碰撞中找到自己的位置。导演从海量的素材中剪出了三个半小时，结束时伤感之余也觉得意犹未尽。这样的日常可以一直看下去……