一位老诗人在河畔酒店里住了一段时间，想起了他两个久未联系的儿子。一个被同居男人背叛的年轻女人，也入住了这家酒店。为了寻求支持，她请了一位朋友来陪她。在这个江边旅馆里，人们只是相互凝视，生活于每个人来说都很艰难，这样的日子似乎每天都在不知疲倦地反复。

第71届洛迦诺国际电影节金豹奖(提名)洪尚秀 第13届亚洲电影大奖最佳男配角(提名)权海虓 第2届平遥国际电影展影展之最单元最受欢迎影片(提名)洪尚秀

《江边旅馆电影网友评论》

如诗如画的《江边旅馆》是旅行者（自己杀死自己之人）的家。在洪尚秀看来，这座宛如迷宫的建筑是作为人生的底色存在于自然画布上的沙漠。为此人与人的相遇则是在一片白茫茫雪地里发生的一连串偶然和必然，那些在白纸上写下的字句和笔迹便是可以称作意义的事物。作为遥远历史的父亲从虚化的背景里闯入到了儿子们当下真实的生活当中，而通过这“庄周梦蝶” 式的一幕，我们看到作者即把死注入到了生当中。二者在我们生存的苍穹（环状结构和它内在的无限性）中达到整体上的统一，故而这部会让人联想起博尔赫斯《家门口的男人》的作品是洪尚秀的又一分水岭。因为从“父亲” 的角度来看，“世界，就是一个记忆的圆环”，为此，“所有最初看似新奇的东西，最终都将被忘却”。

在生活落在一层薄蔼般灰尘中，一点点认清爱情与人生的种种真相。缓缓推进的叙事结构和黑白画面的摄影，让这部原本平淡的文艺片颇具好感，比起生硬灌输大彻大悟的《那般良夜》，显然是更有诚意的。“不能因为负疚感就和一个人一直生活下去”，“那个人其实很可怜”，诸如此类，真的是很内敛又饱含勇气的感受。爱虽然有其他情感不具备的生命力，但它并不是伟大的东西，认识到人人都会有的不堪和破败，或许更能有勇气去接受和拒绝。

看不到自我重复，哪怕是轻微晃动的手持就已然使人焦虑。标志性元素似退居为文本（人物、性别关系）注脚，视线（在自己房中女孩们不断望向窗外，江边漫步时她们却又成为了被观察对象）、话语主导下的两性问题不再是唯一目的。错乱的时空，递进结构传递出的某种韵律性...一切都在表明他比以前似乎更加神秘。

其实又是洪尚秀自我表达的一部电影（自从跟金敏喜在一起之后每一部电影都在向大众为自己的行为辩解）：关于“我”为什么晚年了还要抛妻弃子，关于内心的道德挣扎，和希望去填满某个地方的煎熬之间的矛盾挣扎。最后的结论是：人生不能往前走一步，活着还有什么意义呢，于是主角最后自杀了。

黑白画面和探讨生死的主题，有一种萧瑟肃穆的氛围。第一次，他远离“精妙、诙谐、尬聊、戏谑”这些标签，而是开诚布公的剖析自己，带着一种“生已尽欢死亦何惧”的坦诚，假借演员之口，一遍遍向所爱之人示爱，向美好之物发出赞叹，表明立场，尊重爱情与生死。越发旷达澄明。

很不错啊，像个老父亲拍的电影，谈论死亡和诗，封闭环境（靠“江边旅馆”本身延伸出），男演员也因为这个角色拿了洛迦诺表演奖。黑白影像也大大加分。就是手持的抖动让纪实感弱了好多，构图也因为摄影机稳定的不断变化而变化，总言之好像是在拍摄角度上“的无意义手持”

前面觉得男主太老派，现在哪还有人自称诗人撩妹，对儿子也不太靠谱，明显年轻的时候就不是稳重靠谱的男人，夹两个布偶送给已近中年的儿子们作为礼物，颇有滑稽之感（全片唯一一处没忍住笑）。直到最后男主去世，恍然明白，其实这部电影有可能是导演自己拍给自己的挽歌～

又失了恋一次的金敏喜陪着朋友在江边散步，被夸赞了一通你真美之后还是在饭桌上说出了最重要的一句台词：“你要这些有什么用呢。”其实也能瞥见洪尚秀的感情观乃至生死观，有些事情本来就是说不清也道不明，但说说也就过去了，真是像雪一样毫不费力又销声匿迹呢..

随便看看的片子，还没看介绍，脑子里就隐约出现了“洪尚秀”。他倒是万年不变，每一部片子都没突破。这个片子的结构有一种小作家拍电影处女作的感觉，是一种我研究生时代喜爱的调调，但我会长大，这些创作者倒只一步步变老呢。ps要是我我也爱拍金敏喜。

我觉得，“我什么也没有失去，只是有一点折磨。”--人在行走，人在交谈，人在闪避。时间在透露，透露着家庭与死亡的阴影，而人依旧只能在这阴影下行走、交谈、闪避迂回，这个世界的光线始终不够多啊。--但是，“我什么也没有失去，只是有一点折磨。”

从之后到草叶集，再到江边旅馆，洪氏后期黑白影像集。洪的序列里，江边旅馆该是别致的一部，惯常的揶揄，爱恨情仇虽有提及但居至侧位，父子间的情谊流转反而越居高位，洪也开始变得不那么锋利，开始温柔，旷达了起来，也俏皮了起来。

“触摸苍穹的能力，陆地行走的能力，不要因为一种能力的强大而抛弃其他琐碎的做人能力。” 文本太戳，视听三星，洪尚秀啊，只要爱过即便被抛弃也没有改变什么，都会死，没有爱情带着愧疚感行走才是真的难以忍受。 “渣男传教士”