★ 港版《丹麦女孩》 勇敢用爱为自己发声！
★ 金马影后惠英红 继《血观音》后话题演出
★ 本届金马奖 最佳男配角 最佳女配角 双料入围
金马奖影后惠英红年度话题演出。安宜（惠英红 饰）与结缡多年的老公大雄（姜皓文饰）在同个屋簷下，一同育有儿子（吴肇轩 饰）与女儿（余香凝 饰），出嫁的女儿也已有孕在身，一切看似和乐无忧，但她竟却从未发现与枕边人原来是同床异梦。某日深夜老公接到越洋来电，得知儿时老友已在伦敦逝世，致电告知的是他的合法同婚伴侣阿邦（黄河 饰），并预计携带老友骨灰返港安置。与此同时，老公又安宜客串票戏的场合，重遇他儿时认识的昔日粤剧花旦打铃哥（袁富华 饰）。故友骤逝又加上巧遇故知，翻起老公许多往事，他决定坦承揭示深藏已久的秘密：他想要变性。安逸过著师奶生活多年的安宜，自认平静的婚姻生活顿时发生剧烈家变，她与家人将如何面对曾是一家之主的人，如今改名唤做「翠丝」……？
◇导演：
新锐导演 李骏硕
◆演员：
【拆弹专家】姜皓文
【血观音】惠英红
【红衣小女孩系列】黄河
【树大招风】袁富华
【一念无明】吴肇轩
【骨妹】余香凝

第55届台北金马影展金马奖 最佳男配角袁富华 第38届香港电影金像奖最佳编剧(提名)李敏 / 李骏硕 第31届东京国际电影节亚洲未来单元 最佳影片(提名)李骏硕

片头“翠丝”两个字是一半蓝色，一半红色，片尾两个字一半是红色，一半是粉色，从此以后，大雄不再叫大雄，叫翠丝，她将拥有一个阴道，可以穿高跟鞋，如果有“硬”的感觉，也是女人的“硬”，身份转换宣告成立。那些压抑的日子，“跨性别人士”都没有自己名字的时代，该翻篇了。再去评判谁是谁非都不公平，特殊的时代衍生人类社群狭隘的观念，是这样的，总有人会为之殉难。“LGBT”四个字母都知道是什么吗，“LGBTQ”呢，新的观念是对现实世界的揭示，并不是创造，不是有人创造这些群体才出现这些群体，而是少数族群本来就存在，人们终于发现了。被发现，是一种进步，不该闭目塞听。她们终于在舞池中央得到两支玫瑰的时候，她们知道，这才是她们此生应得的。《翠丝》反而拍得比《谁先爱上他的》更多了一层浪漫主义。惠英红的演绎又惨烈，又精准。

野心好大，以至于太臃肿，出轨染病的律师女婿，想搞大事件来推动自己的议题的议员，如果能剪掉那些杂七杂八的，讲好跨性别者婚姻这件事就很好了。当初谁在Facebook上用彩虹头像的?原来其他人搞gay易服变形都可以但发生在自己身上就怎样也不行。也是赤裸裸地打击现实里一些虚伪的热血分子了。惠英红饰演的是个可怜的传统女人，觉得女人就是不能离婚，哪怕女婿出轨还有性病，女儿一离婚就没人要，而对自己的婚姻又是一直逃避问题，她也很有爱，可以拒绝在传统婚姻上签字，也可以幻想着已经变性的丈夫归来，但戛然而止着实让人感觉导演有逃避话题的嫌疑“儿也好，女也好，都是我生的”和《谁先爱上他的》一样需要父母的祝福

自宫之后的剧情比较灾难，想要表现的东西有点多，台湾腔小受的种种姿态老实说，我喜欢不来，虽然在剧情中他成功说服了大雄“做自己”，但他本身却充满了年轻人自以为是的傲慢，未有体谅中年人生命中不能承受之轻的同理心。同《女孩》一样，一个有趣的现象，性别认同障碍者往往表现出对男权文化构建出的女性身体规训充满迷恋，想变成女性，对妆容、丝袜、裙子、胸罩特别渴望。性别认同障碍者的迷惑不在于多个阴道，多个胸部，还包括行为举止、穿着打扮等社会性的东西。我想，如果没有男权文化的深刻影响，人类都像动物一样赤身裸体顺其自然，那么性别认同障碍者也许就没那么多了。

围绕达令哥的青春记忆那段还有那么点味道，可惜后半部分剧情有些失控，舒琪编剧上部陈小春主演的基佬四十似乎也存在这样的问题，不是人物自身的情感逻辑在说话，而是变成编剧意图的道具了。然而最大的问题也许是主演姜皓文，似乎找他扮演ts角色是为了标新立异，然而如果我没有理解错误的话，同志文化在美学上的目标是让每个人找到适合自身风格气质的定位，原谅我不能欣赏这样不协调的男扮女装。建议导演对比看看《人生密密缝》。考虑到是新人处女作，又是古天乐的出资和黄河的加盟，三星鼓励吧，希望看到导演的进步。

能够在港埠释放大量LGBTQ信息素是相当难得的，细节的选取上也很有想法，可有想法并不意味着能做到心手合一。导演有限的镜头语言令成片变得酸涩难嚼，再加上时有时无的政治意图，变得戏我不分。袁富华无疑是最出色的，有限空间里表现得精准到位。惠英红受制于编导水平，优秀却处于个人体系中，与影片气质有些难以接驳。最致命的则是男主角姜皓文，尽管编剧做了很多人物身份的铺垫，却丝毫掩盖不住姜皓文与大雄这个角色气质上的水土不服。这与适衬人物性格，却描摹得令人生厌的黄河，真成了糟粕二人组。

虽然短短一部电影中塞进了异装癖、同性恋者、变性者多少有些取巧，但是不得不承认剧本细节真是丰富，演员表演的确出色，姜皓文很努力了，但是在袁富华面前完全被秒杀，惠英红是一如既往的出色，扮演儿子的吴肇轩也是很精彩，和惠英红的对手戏与《心冤》中又是完全不同，但是很好的表现出母子感。演员中唯一逊色的可能就是扮演阿正恋人的邦了，总觉得黄河完全不适合这个角色。如果不是结尾邦的引诱这段戏太过狗血。整部电影可以更上一层楼。无论如何，作为新导演作品来说，这部电影还是有惊喜。

题材非常吸引人，开篇从传统观念和现代意识的激烈碰撞入手，再通过过去与现在逐渐展现主角复杂矛盾的心路历程，到最后的突破桎梏勇敢做自己，不过部分情节设置过于刻意了，妻子与母亲的态度也有些强行认同，剪辑也很乱。好在袁富华和惠英红的表演足够撑场，姜皓文也够卖力，只不过“做戏”感还是太强。

港版《丹麦女孩》，但是比起《丹麦女孩》差太远了。男主姜皓文对于“我是一个女人”的心理层面上把握得还是不够细腻。惠英红和袁富华的表演不错。另外，觉得阿正老公这个角色的存在很奇怪。从电影还是可以看出中国的古旧观念至今还对社会有着毒害，比如“女人不可以离婚，离婚就什么都没了”....

类似黄海、吴肇轩的戏不多，却背景、立场太满，追求面面俱到的视角分散了主角神采。惠英红也把姜皓文的戏吃得死死的，尾声最精彩的两场戏都在于她，和儿子的交谈，哭笑不得还是求得个家的团圆。把议题放在“跨性别”，“同妻”，“同婚”其一，再做减法去真挚地写角色才好，而不是这样用力到崩溃

有些台词太刻意了而且反复一直强调而且侧重点太多偏离中心 如果影片想表达的心理变化的话有些人物完全没必要设置 人物太多反而杂乱无章 阿凯真的是有些尴尬 但是哭着畅想未来那里真的有些戳 最精彩的就是打铃哥带着期待睁开眼睛审视自己的时候 另，红姐实在太厉害

六点五分姜皓文和袁富华真的把女人角色演到骨子里啦。姜皓文比惠英红演的好剧情有瑕疵的大雄和打铃哥那么容易接受穿上女装，画上女妆，大雄在这过程没有小心翼翼和怯懦，而在和老婆吵架后，他却想不开地自己“动手”了。我觉得这和前面的坦率是矛盾的。

6.5，1分单加给红姐。很好的题材，但是关注点似乎放的有点儿歪。影片最大的减分项在于对于变性的现实阻力处理的过于儿戏，而专注于发现自我、心理认同的情感处理。这样的处理让电影少了很多现实意义，多了一些自娱自乐、自我安慰的yy式满足。